sábado, 2 de diciembre de 2017

Corona Capital: Día 1



18 de noviembre de 2017


¡Hello! (・_・)ノ

Siento que han pasado 1000 años desde la última vez que pisé un Corona Capital. En realidad fueron 2, ya que no pude asistir a la edición del 2016 :c y fue la primera vez, desde su inicio en el 2010, que me perdí este evento... peeeeero... ya estoy de regreso. 


Con jetlag, y en pobreza extrema, llegué desde Puebla, directo a este festival de prometedor cartel.


Por cuestiones personales, no pude llegar a ver a You Me at Six, y tampoco pude ver a la guapa Angel Olsen, llegué justo a tiempo para el show de los escoceses de Mogwai. Esta ya era su segunda vez en un Corona Capital, ya sabían a lo que iban. "Crossing the Road Material", tema de su nuevo album "Every Country's Sun" fue la elegida para arrancar su presentación.


Le siguió "Coolverine", otro tema lento e intrigante, que acompañado del atardecer que nos regalaba la naturaleza, fue su hora y escenario perfecto. Un reservado Stuart Braithwaite, agradecía al público asistente por estar ahí, para llevarnos nuevamente, a un místico viaje; esta vez con "Party in the Dark", una de las pocas canciones no-instrumentales de Mogwai, pero igual de hermosa.



Algo increíble de estos escoceses es como te puede causar tantas emociones, sin decir una palabra. La majestuosa "I'm Jim Morrison. I'm Dead", inundó de melancolía el escenario del Corona Light, y a diferencia de cualquier otra banda, que uno quiere llegar hasta adelante del escenario, y ver cada movimiento de la banda, con Mogwai, uno solo puede cerrar los ojos, sea donde sea que estes, y dejar que tu mente se vaya a otro lado. 


Desafortunadamente para mí , mi cuerpo si debía irse a otro lado, pues Andrew W.K. estaba a punto de comenzar en la Levi's Tent. Mis escoceses ¡Gracias por este corto, pero placentero viaje! ~(˘▽˘)~ y ahora...



¡Correle al Levi's Tent! ε===(っ≧ω≦)っ


Desconocía qué tanto poder de audiencia pudiera tener este músico en México, pero al llegar a la carpa, me sorprendió ver a tanta ansiosa por esta presentación. Dio la hora anunciada, y se proyectó la icónica imagen del álbum "I Get Wet" en el escenario, y entre gritos y aplausos ¡El rey de la fiesta! ¡Andrew W.K. llegó al Corona Capital! ٩(。•́‿•̀。)۶


Hace tan solo un mes, que vi a este muchacho en Nueva York, en un show completo ¿para qué quiero ver el mismo show? Pueeees... si te gusta un artista, jamás te molestará verlo 1000 veces, incluso si viene manejando el mismo show. Además, es otro país, y otro tipo de audiencia. Vamos a ver.


"Music is Worth Living For" fue el tema con el que inició este concierto, pero la  verdadera fiesta de Andrew en México, arrancó con "Take It Off".


Con una excelente respuesta, el siguiente tema fue con dedicatoria a todas las chicas que se encontraban viéndolo, y "She is Beautiful" inició, y me agradó ver que mucha gente se sabía las canciones.

El señor Andrew, que también es motivador vocacional, comentó que todos los problemas que enfrentamos, sólo son pruebas que nos pone la vida, para ver que tanto podemos fiestear, y con esto, presentó "Never Let Down". Para estos momentos, el cantante nos hablaba en inglés, y su guitarrista intentaba traducir, a un español un poco pobre, lo que se nos acababa de decir. Desistió, cuando vio que podíamos entender perfecto, pero ¡Hey! la buena intención es lo que cuenta! (◕‿◕)


¡Y porque todos aman México! Llegó "I Love NYC", adaptada como "I Love Mexico City"; en la que no sólo, la carpa entera estuvo cantando, también se ganó un sincero "¡OLE! ¡OLE OLE OLEEE! ¡ANDREW! ¡ANDREW! por parte del público.


"Es un festival, y no hay tanto tiempo, no creo que vaya a... oh, sí lo está haciendo", fue lo que pensé cuando vi que comenzó con el conteo hacia atrás, desde el 93, como lo estuvo haciendo en toda su gira, y donde él anunciaba que "quería hacerlo como en año nuevo". A diferencia de Nueva York, aquí hasta la gente se puso de rodillas... y no entendí por qué, pero igual lo hice, al llegar a cero, "Party Hard" comenzó, y la audiencia enloqueció. Un moshpit, gritos, puños al aire y aplausos, hicieron mejor este tema, con el que cerró su fiesta en el Corona Capital.


ε=ε=┌( >_<)┘ ¡Cooorrele! Ya va a empezar Cage the Elephant.


Cage the Elephant es una banda que ya llevaba mucho tiempo siendo solicitada en nuestro país, y finalmente, nos honraban con su visita, y de manera muy puntual (cosa que se turbo agradece, y más en un festival), comenzaron con "Cry Baby".


Ver a Cage the Elephant te da una vibra bien rara, y lo digo como algo bueno. Sientes que estas viendo a una banda mucho más vieja, ya que su sonido garage/blues va por ahí, y el que en las pantallas aparecieran a blanco y negro, te transportaba aún más a los 60's y 70's.


El curioso vocalista, Matt Shultz, se mostraba contento de estar por primera vez en México, y exclamaba que esto era una celebración al amor, y cubierto en una luz roja, continuó con la abrumadora "Too Late to Say Goodbye", en una poderosa presentación, que te hacía sentir su dolor. ¡BRAVO!


Algo más animado comenzó con "Cold Cold Cold", y el vocalista continuaba con las muestras de afecto, comentando que se sentía bendecido por estar ahí, para luego presentarse a él, a sus compañeros de banda, y continuar tan hermoso concierto con "Trouble". No sé en que momento pasó, pero Shultz ya andaba sin camisa ¿Y por qué no? Era una linda noche, y supongo que los reflectores lo mantenían cálido.


Otro momento tierno derretía mi corazón con "Telescope", y a estas alturas, nuestro cantante ya se había quitado todo su traje rojo, encontrándose en calzones, porque ¡Al diablo la opresión! Yo también me hubiera encuerado, si pudiera.


"Amo el amor, y amo estar enamorado. Estoy enamorado de ti, y espero tú estés enamorado de mí, también" fueron las palabras del cantante, antes de interpretar "Cigarette Daydreams" y ¿sabes qué? Con tan inigualable presentación, tal vez sí estoy enamorado de ti ( ˘⌣˘)♡(˘⌣˘ )


Prontoo fue el turno de "Come a little closer", y así ¿cómo no amarlo?. Exclamó que la música nos une, y que el amor es lo más importante, para luego despedirse en una lluvia de confetti con "Teeth". ¡PRECIOSO, CAGE THE ELEPHANT! ¡SUBLIME! 



ヽ( ̄д ̄;)ノ=3=3=3 ¡DE VUELTA AL LEVI'S TENT!



La carpa estaba a reventar, y era obvio. No sabía si eran fanáticos de este dúo, seguidores de Interpol, o sólo curiosos, pero todos estaban ansiosos por ver a Banks & Steelz.


¡Hola! fue la primer palabra de Paul Banks, antes de arrancar con "Ana Electronic", y debutar oficialmente en México, este nuevo proyecto, al lado del rapero RZA, del famoso grupo hip-hop, Wu-Tang Clan.


Bastaba con sólo un "gracias", por parte del líder de Interpol, para hacer gritar a los asistentes, y continuaron con "Wild Season", tema que originalmente cuenta con la voz de la virtuosa Florence Welch, de Florence + the Machine. 


Un autentico rap en los versos, por parte de un veterano, como lo es RZA, junto con la hipnotizante voz de Paul Banks en los coros, combinadas en "Anything But Words", dieron un ambiente completamente diferente a lo habitual, pues sabemos que el hip-hop, no es un género precisamente explotado en México.


Poco a poco, la gente se retiraba, pues ya era hora de ir buscando un buen lugar para ir a ver a los headliners, o tal vez, sólo se iban satisfechos, sabiendo que habían visto al frontman de Interpol, pero esto sirvió para que me buscara un mejor lugar frente al escenario, así que... ¿gracias? ~(˘▽˘~)


El rapero dio unas palabras, dando las gracias al público, y presentando a su compañero, Paul, al que anunció como "su hermano", y procediendo con algo más animado, su single debut, "Love + War", rap rock que define en verdad, lo que es "Banks & Steelz". "Canción que le grabamos video, y todo", fueron las palabras que dió Paul, con su perfecto español.



Creo que muchos se sorprendieron, al saber de la formación de esta colaboración, pero no es tan raro, considerando que Banks ha admitido varias veces, que pasó su adolescencia escuchando rap, y hiphop, y el poder aliarse con alguien de tanto renombre en ese campo, debe haber sido un sueño hecho realidad para él, y este dúo en verdad funciona. Espero pronto vuelvan, para un show en solitario.


Quería continuar viéndolos, pero ya iba siendo hora de irme, pues mi plato fuerte del día, estaba a punto de comenzar... ¡Maxïmo Park!



C= C= C= C=┌( `ー´)┘ ¡De vuelta al Corona Light!



Realmente me emocionaba ver a esta agrupación inglesa, pues fueron de las primeras bandas que empecé a escuchar, hace unos ayeres, cuando comencé a introducirme en el indie rock.


Al llegar al escenario, me entristeció el ver lo vacío que se encontraba ( . •́ _ʖ •̀ .) Aunque no me puedo quejar, gracias a eso pude acomodarme hasta el frente del escenario, en la mera barra. Cual bipolar, eso me llenó de felicidad. Les había tocado un horario un tanto complicado, pues tocaban al mismo tiempo que The XX, unas de las bandas más esperadas del festival, y minutos antes de que los headliners del día, Foo Fighters, salieran a dar su show. Esto es algo preocupante en un festival, puesto que era su primer visita a México, y en estos casos, sirve para conocer a su audiencia, y define si volverán o no.


Como buenos ingleses, comenzaron puntualmente, y los integrantes salieron saludando al público, para arrancar con "Risk to Exist", y tras ellos, en un traje azul y sombrero, al estilo de los 30's, llego bailando alegremente su cantante, Paul Smith.


"I Want You to Stay", uno de sus temas del album debut "A Certain Trigger" llegó a continuación, y poco a poco, se iba a cercando un poco más de gente, tal vez atraídas por ese seductor acento inglés, que a mucha gente parece gustarle, o por su clásico sonido indie rock, que te transportaba hasta los tiempos más sencillos, como lo fue el 2006. Y un clásico pronto sonó, con "Books from Boxes", y me percaté que la gente se encontraba cantando, por lo que me hizo ver que, no estaba lleno de curiosos como siempre sucede en los festivales ¡Realmente nos juntamos aquí los fanáticos!


Con un leve español, el cantante agradecía la presencia, y daba una introducción del siguiente tema que presentarían, y debo decir, que se veía feliz de estar por primera vez aquí, y nos obsequiaron "The Hero", algo para bailar, y que viene incluido en su nuevo álbum "Risk to Exist", el cual viene más cargado de dance, comparándolo con sus producciones anteriores, y el agradable frontman, se paseaba danzando por todo el escenario, y su tecladista, Lukas Wooller, brincaba frente a su escenario, pero sin perder la seriedad. Creo que todos la estábamos pasando bien hoy.


Lo siento, Matt Shultz, pero los de Maxïmo Park, tomaron mi corazón el día de hoy  (っ˘ω˘ς ) y más con "The National Health", y "Going Missing", se lo robaron para toda la vida.


Nuevamente, nos regalaron unas palabras de afecto, y destacando que esperaba que nos encontráramos bien, haciendo referencia al terremoto del 19 de septiembre, noticia que lo sorprendió estando en su país.


Pronto, mi puberto  con acné interior enloqueció, al oír el rápido teclado introductorio de "Our Velocity", canción que me sacó una pequeña lagrima figurativa, pues fue el tema con el que los conocí, en ese bloque de música alternativa y poco comercial, que pasaban en MTV a las 2 de la mañana, hace como 10 años. 


Otro tema bailable, y de su nueva producción, "What Equals Love", y seguiendo de "I Recognise the Light", tema que dedicó a sus asistentes, por el hecho de que nunca había venido a México, seguían derrochando indie rock, puro y clásico, cuando me di cuenta que ya era hora de encontrarme con mi amiga (la cual decidió ir a ver a The XX) para poder ver juntos a los headliners de este primer día, y mi moral confirmaba que mis ganas de ver a Maxïmo Park, pesaban más que volver a ver a los Foo Fighters y la culpa por ser buen amigo, y no plantar a mi amiga, pero pues ni modo, era hora de irse. ¡Gracias Maxïmo Park! ¡Fueron lo máximo... park...! * ba dum tss* 


* Pasa suavemente una planta rodadora *


Llegué al escenario principal, y sobra decirlo ¡Estaba aperradisimo!  y es que ¿saben?  no importa si te gusta el indie, el alternativo, si eres metalero o popero, si escuchas electrónica, o si no sabes absolutamente nada de música, ya seas fanático, o sea un placer culposo ¡TODOS AMAN A LOS FOO FIGHTERS! (๑˃ᴗ˂)ﻭ

De pronto, una gran pantalla en forma de rombo, se iluminó en el escenario, proyectando la imagen de Malcolm Young, el guitarrista original de la banda australiana de hard rock AC/DC, quien lamentablemente, falleció un día antes. En ese momento, los Foo Fighters, liderados por al carismático Dave Grohl, salieron a escena, comenzando con un cover de "Let There Be Rock", para honrar la memoria del gran guitarrista, que era Young. Una banda gigante, como lo son los Foo, haciendo tributo a otra gran banda, no es algo que podamos ver seguido, y que debido a las circunstancias, espero no sea común.


Y ¡wow! sin esperar un segundo, para asimilar lo que estábamos viendo, "All My Life", y no por nada son los headliners del festival, pues como si nos hubieran recargado de energía, despues de pasar todo el día viendo excelentes bandas, nos puso a todos a brincar, cantar, y empujarnos los unos a los otros.


¡YES! "Learn to Fly" fue el siguiente tema interpretado, y si Maxïmo Park me llevaron 10 años atrás, ellos me regresaron 18, a cuando pasaban este tema en "los 10 más pedidos". ¡Diablos, estamos envejeciendo! pero a esta canción, no le han pasado los años por encima ✺◟( • ω • )◞✺



Neta que no había tiempo que perder, y eramos bombardeados con un hit tras otro, esta vez con un tema más enojado, pero igual de emblemático, como lo es "The Pretender", para desgarrar tu voz con el coro. No hay bronca, mañana no se trabaja.


Jugando con el público, el ex-Nirvana pedía silencio, para luego dejar que la gente sacara toda esa emoción que sentía por dentro; en un esceario lleno de colores, acompañado de un trío de coristas, interpretaron "The Sky is a Neighborhood", uno de sus más recientes singles.



Pero para no perder el dedo del renglón, llegó "Rope", donde se puede observar por separado, el talento de cada uno de los integrantes, para luego darle a un sonriente Taylor Hawkins, baterista de la banda, un momento con su instrumento, y recibir el apoyo de todo el público. Y con esto, abrirle paso a "Sunday Rain".


Después de esto, el cantante relató sobre el disco "Sonic Highways", de su decisión de venir a México en 2013, y de como gracias a esos conciertos, pudieron financiar la producción de este material discográfico, agradeciendo a nuestro país, el haberles permitido lograr esto, y que "fuimos nosotros" quienes hicimos ese álbum, por lo que cantaría dedicaría el siguiente tema al público..."My Hero". Pocas veces he visto, que una audiencia entera, coree una canción entera, y el mismísimo Dave, también quedo anonadado por esto. "Sabía que este show sería increíble ¡Lo sabía!" fueron sus palabras (☆▽☆)


Estos hombres , realmente nos querían dejar sin voz, pues "These Days" y "Walk" llegaron de la mano, y una vez más, toda la audiencia cantaba. Los Foo Fighters sí que tienen fanáticos bastante dedicados, pues nunca escuchabas a Dave Grohl cantando solo.



Otras palabras fueron dedicadas al público, y esta vez, cada uno de los integrantes de la banda fue presentado,  haciendo un medley de canciones como "Another One Bites the Dust" y "Blitzkrieg Bop" para finalizar con el tema entero de "Under Pressure" cover de Queens, en el que esta vez, Taylor tomaría el rol de vocalista, y veríamos a Dave, en papel de batrista, como solía hacerlo hace unos años.


El sing-along continuó con la clásica "Times Like These", para luego presentar, como dijo Dave, "algo para los old-school fans", la cual sería "Breakout", del album "There Is Nothing Left to Lose".


Ya habían anunciado que solo tocarían 2 horas, pero que esperaban que para la próxima, pudieran tocar 3, o más. Con el repertorio que tienen, podrían tocar 6 horas, y les faltaría.


Posteriormente, en esta lluvia de éxitos, nos cayó "The Best of You", cautivando de nuevo, a cada espectador, vocalizando antes del último coro, a lo cual, Grohl sólo pudo decir "Ustedes son un sueño".


La banda ya sabía perfectamente lo que haría el público, por lo que nos embelesaron con  "Everlong", para cantar a todo pulmón una vez más ヾ(´〇`)ノ♪♪♪ y cerrar este primer día, del Corona Capital.


Fueron 2 horas bastante bien aprovechadas, y por las palabras del cantante, estoy seguro que los tendremos muy pronto de vuelta en México. Seguro hablo por todos, cuando digo que estas 2 horas se pasaron como agua entre los dedos.


Así fue mi día 1 del festival más importante de México, y seguía la larga caminara a la calle, y a buscar Uber, porque ya no hay metro, pero los Foo Fighters valen eso y más. Aparte de que como hoy llegué tarde, no me quemé por el sol, así que este día fue una victoria (「• ω •)「


Jorge (っゝω・)っ~☆ 

Setlist

- Mogwai ✧
✧ Crossing the Road Material 
✧ Party in the Dark
✧ Coolverine
✧ Party in the Dark
✧ I'm Jim Morrison. I'm Dead 
✧ Rano Pano
(El set continuó...)



- Andrew W.K.
✧ Music is Worth Living For
✧ Take it Off 
✧ Ready to Die 
✧ She is Beautiful
✧ You Will Remember Tonight 
✧ Never Let Down 
✧ We Want Fun 
✧ I Love NYC (Cantada como I Love Mexico City) 
✧ I Get Wet 
✧ Its Time to Party 
✧ Party Hard



- Cage the Elephant 
✧ Cry Baby 
✧ In One Ear 
✧ Spiderhead 
✧ Too Late to Say Goodbye 
✧ Cold Cold Cold 
✧ Trouble 
✧ Ain't No Rest for the Wicked 
✧ Mess Around 
✧ Punchin' Bag 
✧ Telescope 
✧ Whole Wide World 
✧ Cigarette Daydreams 
✧ Shake Me Down 
✧ Come a Little Closer 
✧ Teeth 


- Banks & Steelz
✧ Ana Electronic
✧ Wild Season
✧ Can't Hardly Feel
✧ Anything But Words
✧ Conceal
✧ Sword in the Stone
✧ Love + War
✧ Speedway Sonora
(El set continuó...)


- Maxïmo Park
✧ Risk to Exist 
✧ I Want You to Stay 
✧ What Did We Do to You to Deserve This? 
✧ Books from Boxes 
✧ Leave This Island 
✧ The Hero 
✧ The National Health 
✧ Going Missing 
✧ The Kids Are Sick Again 
✧ Our Velocity 
✧ What Equals Love? 
✧ I Recognise the Light 
(El set continuó...)


-Foo Fighters
✧ Let There Be Rock
✧ All My Life
✧ Learn to Fly 
✧ The Pretender
✧ The Sky is a Neighborhood
✧ Rope
✧ Sunday Rain
✧ My Hero
✧ These Days
✧ Walk
✧ Under Pressure
✧ Times Like These
✧ Breakout
✧ Run
✧ Best of You
✧ Everlong



viernes, 24 de noviembre de 2017

SILENT SIREN en el Nippon Budokan: 5th ANNIVERSARY




13 de noviembre de 2017


~ヾ(・ω・) Holo

Oooh (⇀.↼‶) pues ya, hora del último concierto en Japón. Aunque muriera por ver de nuevo a SILENT SIREN, realmente no quería que este día llegara... aunque bueeeno... ya andaba en la quiebra ¯\_(ツ)_/¯ y no me alcanzaba para mis 5 comidas diarias... ni modo.

Era hora de cerrar el maratón, con el concierto más grande al que haya ido en Japón ¡SILENT SIREN EN EL NIPPON BUDOKAN.
 

¡Diablos! Qué mala foto :c


Estas guapas chicas han estado trabajando duro estos últimos meses, dando giras por Japón, Hong Kong, Indonesia, y unas fechas en Estados Unidos seguirían para ellas, después de concluir esta gira por su quinto aniversario como banda.


Al entrar a este legendario recinto, te daban una pulsera blanca, simple y aburrida a simple vista, pero que, como diría Mickey Mouse "es una herramienta sorpresa que nos ayudará más tarde". 


Para mi suerte, me tocó un lugar excelente en la fila de hasta adelante en las gradas, así que veía perfecto. Me tocó en una hilera donde todos los asistentes eran hombres mayores a los 50 años ¿Qué me habrán querido decir?  (。•́︿•̀。)


Dieron unos minutos después de las 6:30, las luces se apagaron, y podía escucharse el sonido de las olas del mar, seguido de un video de "SE BUSCA", donde aparecían las integrantes de la banda, y finalmente se reveló el escenario ¡el cual lucía como un gran barco! (☆ω☆) podíamos ver una gran vela, rasgada, como de barco pirata, la cual sería parte de un proyector, y abajo, un mascarón de rinoceronte en la proa, y sobre ella ¡SILENT SIREN! quienes con un iluminado recinto, nos dieron la bienvenida con "KAKUMEI". 

¡Esto era SILENT SIREN! 4 chicas llenas de energía, quienes despues nos sorprendieron con "milk boy". 


Era momento de las pulseras, pues estas se activan a control de quien las administre, y todo el recinto se iluminó con colores, al ritmo de "BANG! BANG! BANG!", donde todos coreabamos los disparos ¡BANG BANG BANG BANG, LOVE SUMMER!, seguida de su hit "Hachigatsu no yoru".


"Joshiko Sensou" continuó este presioso setlist, para hacernos bailar, en un mar de luces de colores ¡Dioooos! Esto era una lluvia de éxitos ¡No puedo con tantoooo! La gente a mi lado parecía apagada, o más bien, muerta, pero eso no me impidió divertirme con una de mis canciones favoritas ☆*:.。.o(≧▽≦)o.。.:*☆ 


Las canciones fuertes continuaron, esta vez con "Biisan", donde... ¡el barco empezó a moverse hacia adelante! ¡Dejandonos ver muy cerca a las chicas! (♡°▽°♡) aunque esto duro poco ¡PLOP! Pues las chicas pronto dejaron sus instrumentos, y llegaron a la pasarela, donde tendrían un juego del pirata en el barril. Consistía en que cada una de las chicas tendría que contestar preguntas, referentes al Nippon Budokan, y si fallaban, tenían que insertar una espada en un barril, y la que lo activara, perdería el juego. Al parecer, llevan toda su gira realizando este juego, pues llevaban un marcador, en la que la madre de mis inexistentes hijos Yukako, llevaba más derrotas :c 


¡Fue un segmento muy divertido de ver! ya que ningúna de las chicas pudo contestar correctamente alguna de las preguntas, y en esta ocasión, Suu fue la que perdió (- ω -、)ヾ( ̄ω ̄; ) activando el barril, saliendo una lluvia de serpentinas.


El concierto debía continuar, y "Sweet Pop!" llegó a continuación, con unos globos de corazón cayendo desde el techo. Muchos coros pegajosos nos tuvieron cantando durante buen rato, en canciones como "awa awa", o "guru guru wonderland", esta última, agitando las toallas bufandas (´。• ᵕ •。`) ♡



"Just meet", su más reciente single, el cual ya se convirtió en favorito de los fans, fue de las más dinámicas del concierto, con todos moviendo sus manos, y aventando al aire sus bufandas al acabar los coros. Yo no hice eso, porque soy torpe, y mi bufanda se hubiera caido a la pista :c pero hice todo lo demás (⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)


De pronto, en el momento más diferente de la noche, las chicas se colocaron unos lentes luminosos, al mismo tiempo que todas las pulseras de luces, se volvían a encender, y el Budokan se convirtió en una pista de baile con "DanceMusiQ" \o/ ¡Ufff! Hacía falta algo así. Esto sirvió para darle paso a otro momento fuerte de la noche... "Cherry bomb".


El barco una vez más avanzó, y con esta temática de piratas que llevaban, era hora de la canción que inspiraba a todo esto... ¡Sinbad!, y el Budokan se llenó de brincos, cantos, y mucha alegría, para poder despedirse brevemente del público.



Durante su descanso, apareció en las pantallas, la promoción de sus conciertoss especiales para su club de fans, con sede en el Ex Teatro Roppongi, y otro evento en el Tsutaya O East.


Para este único momento, se cerró el telon, y este cuarteto interpretó "All Right", mientras fotos de sus fanáticos aparecían proyectados en las pantallas, y un bizarro y hermoso momento sucedía en la pista ¡Todos los que se encontraban en esa zona, se abrazaban durante los coros! Y no hablo de unas cuantas personas ¡Todos! o(^^o)(o^^o)(o^^o)(o^^)o La verdad... fue un momento bien bonito, el ver como todos se abrazaban, obviamente sin conocer a los que estaban a su lado, hacer como que eran los mejores amigos desde siempre, y simplemente, disfrutar de esta gran banda ¿¡POR QUÉ NO TENGO AMIGOS ASÍ!? (ಥ﹏ಥ). Es verdad que la música nos une, y jamás había visto una prueba tan magnífica de eso :') Nunca dejen de sorprenderme, por favor.


Una vez más, se abrió la cortina, y para despedirnos bailando, ¡y de qué manera! ¡Fujiyama Disco!


Despues de verlas en el Tokyo International Music Market, tenía grandes expectativas para este show. Fueron todo lo que soñé, y más. Fue la manera perfecta de cerrar este maratón, y este viaje en general.


¡Gracias SILENT SIREN! ¡GRACIAS JAPÓN! Me dieron unas semanas inolvidables m(_ _)m Ahora de vuelta a mi país ¡A divertirse con más conciertos!


Regreso triste, algo sordo, sin dinero, sin 3 kilos, pero tambien muy ¡muy feliz! fue un viaje productivo, pues con 15 conciertos ¿cómo no? No iba a tener descanso, pues el Corona Capital ya era en 4 días. ¡A DARLE!

♬♫♪◖(● o ●)◗♪♫♬



Jorge (っゝω・)っ~☆ 


Silent Siren - 日本武道館
Setlist

✧ KAKUMEI
✧ milk boy 
✧ BANG! BANG! BANG! 
✧ 八月の夜 (Hachigatsu no yoru)
✧ サイレン (Siren)
✧ 女子校戦争 (Joshiko Sensou)
✧ ビーサン (Biisan)
✧ Sweet Pop! 
✧ あわあわ (Awa awa)
✧ ぐるぐるワンダーランド (Guru guru wonderland)
✧ チラナイハナ (Chiranaihana)
✧ stella☆ 
✧ ジャストミート (Just meet)
✧ → 
✧ DanceMusiQ 
✧ チェリボム (Cherry bomb)
✧ シンドバッド (Sinbad)
-ENCORE-
✧ All Right~"今"を懸ける~ 
✧ フジヤマディスコ (Fujiyama Disco)


Las que me quedé con ganas de escuchar: 

- Love Install
- Kaleidoscope
- Akane
- Pandora



Butaotome en el Shibuya Club QUATTRO: 生々しい豚 Cerdo crudo





12 de noviembre de 2017


┬┴┬┴┤( ͡° ͜ʖ├┬┴┬┴ hey...

¡Hola! Este maratón de conciertos ya casi acababa, y era tiempo de ir al concierto en el Shibuya Club Quattro, recinto más pequeño, pero popular, que hubiera estado en Japón, para presenciar el acto de Butaotome (豚乙女).


Butaotome (traducido como "chica cerdo") son un cuarteto, con múltiples discos, hechos sobre videojuegos, pero con sólo 2 mini-álbumes de material original, los cuales se pueden hallar en Spotify; en los que engloban géneros como el rock alternativo, y el power pop. Tuve la suerte de encontrarme este evento, pues yo quería verlos en un festival, el pasado 21 de octubre, en el LIQUIDROOM, compartiendo escenario con Chelsy  y Ayaka Segawa, por mencionar algunas. Ofrecerían este evento oneman, titulado "生々しい豚" o Namanamashi Buta, traducido como cerdo crudo o_O


Llegué corriendo, pues no encontraba el lugar (¿Cuando no?), y tras pagar la ya normal bebida obligada, al fin entré ¡Justo a tiempo!




El Shibuya Club Quattro se ubica en el quinto, al cual se accede desde el piso 4. Es un recinto muy pequeño, para menos de 1000 personas, pero se encuentra muy bien equipado. 


Ya habían apagado las luces, y uno a uno, fueron saliendo los miembros de la banda: 
- La gata Paprika (ⓛ ω ⓛ) en el teclado.
- El oso polar Comp ʕ ᵔᴥᵔ ʔ en el bajo.
- La coneja animadora /(・ × ・)\ también encargada de los diseños y web (al parecer, conocida como la hermana de Ranko, la vocalista).
-Finalmente, Ranko. ( ◡‿◡ *)


De inmediato, el teclado empezó a sonar, y arrancaron su presentación con "Rajikaru girl". Me encantó que iniciaran con esta canción, puesto que fue el tema con el que los conocí, gracias a la lista personalizada de recomendaciones semanales de Spotify.



"The fear is oneself", primer tema de su época doujin (cuando lanzaban música sobre los videojuegos), y uno de sus temas más viejos, llegó a continuación. Un tema mucho más sombrío, en comparación al tema anterior. Me encanta la voz de Ranko (´ ω `♡)


Su set se conformó principalmente por estos viejos temas de videojuegos, y entre la energía de la canción, la que ofrecían los integrantes, y debo decirlo ¡Los bailes de la coneja! armaron una fiesta muy divertida. 


"Ikiru no ga hetana dake" retomó el camino por los temas originales, la cual es incluida en su nuevo mini-album "Trauma recorder", lanzado una semana antes. Para ser una banda en ascenso, ya tienen definidos a sus admiradores. A mi lado había un tipo bailando intensamente, casi como break-dance, y todos los demás fans ya sabían las coreografías marcadas para cada canción. Insisto en que los japoneses ya traen eso innato.  


El ambiente bajo un poco su intensidad, con "yodare", con influencia funk, y un ritmo más lento, te obligaba a moverte, y la coneja lo sabe. Poner una animadora disfrazada de conejo, en verdad influye en el ánimo. Suena a uno de los trabajos más cool.


Butotome son una combinación muy diversa de géneros, satisfaciendo los gustos de cualquier curioso que se encontrara en el recinto. La mezcla rock n roll de "Tsumitobashi"  o la curiosa inyección de polka, "futatsu no cinema", hacían de este evento, una montaña rusa de emociones. 


Algo que supongo debo de mencionar, fue la falta de música en vivo, puesto que la banda no tiene como tal un guitarrista, ni baterista, por lo que gran parte de lo que oíamos, estaba pre-grabado...peeeeero... no era algo que disgustara. Desconozco como arreglarán esto en un futuro, o si sean apoyados por más músicos en otros eventos, pero este cuarteto definitivamente sabe lo que hace ¡Y lo hacen bien! (*°∀°)


Después de esto, llegó un largo y bizarro momento, donde el oso polar empezó a leer cartas de sus fanáticos, usando una larga peluca, mientras Paprika, la gata, realizaba una introducción con un piano, y los asistentes realizaban unos aplausos...mmm... debo imaginar que esto es alguna costumbre muy japonesa, porque alcanzaba a entender que llamáramos al "Kuma-sensei", o eso oí yo.


Pronto, el oso polar se quedó solo en el escenario, anunciando que vendría un invitado especial... ¿de quién se trataría?... la gata Paprika (...) ¡PLOP! OK.


Entonces teníamos en el escenario, a esta interesante dupla: a Paprika, la gata  ଲ(ⓛ ω ⓛ)ଲ; y a Comp, el oso polar ʕ •ᴥ• ʔ listos para ofrecer un tema en solitario: Ikkagetsu, tema dedicado a contar los días del mes, y que sirvió como un sing-along para los fanáticos viejos, para los nuevos también.


Ya descansados, y con más energía (la necesitarían) Ranko y la coneja se incorporaron  al escenario con sus compañeros, y "Furuboko" comenzó. Se notaba que era de las más esperadas por el público, y sí que me gustó, pero si de gozar se trata, yo lo hice con "Mirai", tema donde nuestro amigo el oso polar pudo lucirse un poco con su bajo. ¡UUUFFF! Ese sexy bajo, y el feroz coro, patrocinado por Ranko, son todo lo que necesito. 


Con toda la fuerza derrochada por la chica cerdo, era momento de algo más blando, como lo fue "Zurezurena hibi". Tierna melodía, que habla sobre la vida rutinaria, mientras la conejita bailaba lentamente en el escenario (eso no puedo sacarlo de mi cabeza), te permitía relajarte y admirar la genialidad de esta increíble banda (´♡‿♡`)


Un momento incomodo para mí, pero por el hecho de no saber el idioma, fue el momento donde presentaron "Fusoku Hoko", donde la expresion de todos los integrantes cambió (bueeeeno, usaban las mascaras, pero se entiende lo que quiero decir ¿no?), donde el oso polar dio unas palabras, y en un momento, su voz de empezó a cortar, queriendo llorar, mientras sus compañeros miraban hacia abajo. Desconozco que sucedía, y me enoja el quedarme con la duda, pero este tema, esté lleno de melancolía, y aunque no supieras su significado, la voz de Ranko te llegaba al corazón. Sobra decir, la coneja no apareció en este tema, para conservar la seriedad. Fue una bella interpretación. 


¡Pero basta de tristeza! Estamos aquí para ser felices (*¯︶¯*) y "Saru" se encargó se elevar nuestros ánimos otra vez. Con una bandera en mano, la coneja se dedicó a agitarla y bailar, y con  "Kakoi naki yo wa ikki no tsukikage" salieron del escenario. 


¡Un rápido descanso, y los tuvimos de regreso! Como es tradición, usando playeras de su mercancía oficial (excepto el oso, quien salió usando un vestido ¿?) y volvieron para hablar de su próximo tour, "Trauma Recorder", el cual también lleva el nombre de su último lanzamiento, y el tema que interpretaron a continuación. Aunque Ranko es la vocalista, Comp es la voz de la banda cuando no están tocando, mientras Paprika sacaba fotografías en todo momento. Además, llamaron al escenario a su amiga Akane Suzuki, modelo-idol que había ido a presenciar este concierto.


Fue un evento muy alegre, con simpáticos momentos, y carismáticos miembros interactuando entre ellos, y con los asistentes. Con bailes de abanicos por parte de la conejita, se despidieron del público con "Panorama".


Realmente deseo que esta interesante propuesta continúe creciendo como banda, y que pronto nos deleiten con un álbum completo. Incluso sin tener una banda completa, saben trabajar con lo que tienen, y han sabido como ir madurando con cada lanzamiento, teniendo un sonido cada vez más profesional. No tengo ninguna queja ¡Fue un evento perfecto!


Butaotome... me hicieron feliz, lograron que me sintiera en paz, me hicieron reir, me hicieron sentir tristeza...y en momentos confusión... como dije antes, fue una montaña rusa de emociones, la cual realmente disfruté. 
¡GRACIAS! \( ̄(oo) ̄)/ oink.


Ahora viene el último concierto de este maratón de conciertos en Japón ¡SILENT SIREN!


Jorge (っゝω・)っ~☆ 


豚乙女 - 渋谷 CLUB QUATTRO
Setlist

✧ ラジカル少女 (Rajikaru shojo)
✧ The fear is oneself 
✧ 響縁 (hibiki en)
✧ 恋の病 (koi no yamai)
✧ Y
✧ 生きるのが下手なだけ (Ikiru no ga hetana dake)
✧ よだれ (yodare)
✧ 勝手人情  (katte ninjou)
✧ 罪と罰 (tsumitobashi)
✧ 二つのシネマ (futatsu no cinema)
✧ 一ヶ月 (ikkagetsu)
✧ フルボッコ (Furuboko) 
✧ 未来 (Mirai)
✧ ズレズレな日々 (Zurezurena hibi)
✧ 待チ人ハ来ズ (Machi hitoharaizu)
✧ 不足歩行 (Fusoku Hoko)
✧ 幻想のサテライト (Gento no satellite)
✧ さる (Saru)
✧ 囲い無き世は一期の月影 (Kakoi naki yo wa ikki no tsukikage)
-ENCORE-
✧ ラウマレコーダー (Trauma recorder)
✧ 夢桜 (Yumesakura)
✧ パノラマ (Panorama)

Las que me quedé con ganas de escuchar: 

- Hakusen 
- Mou ashita nan kairanai
- Mote Lab
- Sharekoube
(Todas las anteriores, de su primer mini-álbum, del que descartaron la mayoría)






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